記者鄭儷絲/台北報導
［亞書藝所］即將展開一場別開生面的展演活動，兩個世代的女子，因藝術
相知相惜，先後於東海大學美術碩專班畢業，二人都以非傳統繪畫、雕塑為藝術表現形式。「時間」、「夢境」是敘事的主軸，「詩」是風格的展現。日常的演繹，字字句句與夢境交織，探索藝術與自我對話的全新境界。秉持「實驗」與「即興」的手法，透過「行為」與「裝置」，期望帶領參觀者，展開一場藝術的探險。
頑石劇團提供
郎亞玲，詩人與劇場藝術家，現任［亞書藝所］、［頑石劇團］藝術總監。從劇場編導、詩創作到藝評和策展，不斷探索藝術形式與自由意識之間的深刻連結。對她而言，詩是文字上的解放，戲劇則是敘事在行動上的釋放。然而，藝術形式成熟的同時，亦可能陷入創作老化的危機，因此必須以「嬰之未孩」般的態度，重新探索藝術面向的各種可能。
徐皎雲，觀念藝術家，曾以〈月相圖〉榮獲台灣美術新貌獎入選，在校成績優異，曾於東海大學美術系第40屆師生美展，以〈泡沫關係〉榮獲水墨組研究生第一名，。她的創作空間不是傳統的工作室，而是充滿生活氣息的居家環境。她在日常生活中將不斷湧現的意象，述說著一個又一個關於自我和幻想的故事。她認為，每個女子都需要一個屬於自己的房間，而她所擁有的空間是廚房、閣樓與夢境，她等待著每一位誤闖夢境的觀眾，一起分享笑中帶淚的夢。
鍾雅芬攝影
談到「行為」，在此次想表達的主題；郎亞玲著墨於藝術的「邊界」（bundary）概念的突襲，希望以身體帶動空間能量的流動，以律動活絡群體的互動，以凝視穿透物件的表象。三個指向不同維度的行為，不但點出生活/藝術之間轉化之必要；也引發人/人之間角色對調與藝術與群體的連結；最終打破人/物間的平面思考，讓物件也能成為藝術的主體。生活與藝術（鍊）、 自我與他者（觸）、人與物（溶）三段呈現，演繹生命的美好。生活的樂趣來自藝術取之不盡的奧妙，來自觀賞者的好奇探索。藝術永遠不等同於生活，生活中的創作必須突破、必須跨越、必須淬鍊。意識的「邊界」是藝術的起點，但模糊、曖昧、不確定則是當代藝術的特徵。
未來妹攝影
徐皎雲一直期待自己擁有英作家吳爾芙所說「自己的房間」，但是自己卻只有一個廚房，創作其實都是在廚房裡產出的。當她有機會涉足［亞書］四樓的閣樓時，彷彿在這個空間裡遇見了同病相憐的自己，它像一面被遺忘的鏡子，照見了彼此。於是開始在這個閣樓裡天馬行空、大膽的嘗試。當［亞書］一樓正在展示著典型的平面畫作時，自己有如在平行時空的頂樓打破常規，將日常的潛意識帶入限地製作的作品中。當生活中所壓抑的各種狀態，在作品中一一的展開，甚至蔓延於整個閣樓，就彷彿做了一個深沉的夢，而自己被療癒了。
2025年5月3日（星期六），這場「兩個獨行女子關於時間．詩．夢境的演繹」，活動將於當日下午2點正式揭幕，主持人是專攻藝術教育的陳韻筑，她將逐層引領觀眾進兩位藝術家的內心世界。郎亞玲與徐餃子，皆以獨特的視角詮釋著自身與藝術的關係。誠摯邀請各界藝術愛好者一同踏入詩與夢交織的時光隧道，共同感受藝術的無限可能。主辦單位還特別邀請東海美術系主任李思賢、沈裕昌老師、張守為老師等貴賓蒞臨現場，發抒見解並與現場來賓深刻交流，與藝術家共享創作的體悟。
[時間是一首未完成的詩—郎亞玲空間行動x徐皎雲裝置聯展]
【展演開幕】 2025年5月3日（六）14:00-15:00 作品交流：15:00-16:00
【展出地點】亞書藝所位於台中市西區美村路一段771巷16號，每日13:00至 19:00開放，參觀需提前預約，預約專線為04-23722202、0936826598。
【辦理單位】主辦單位：亞書藝所 協辦單位：海思貝藝術有限公司、頑石劇團
