文/袁青
再看一次超越流行的
＂藝術策展＂
時尚不由人，七上八下的競爭中；有人遭撤換、有人被迫救援、更，有拂袖而去的退場、也不乏激情演出的接班。
但2005秋季是Jonathan Anderson最後一場LOEWE大秀：他選擇沉浸式的靜態展，讓佇立於巴黎18世紀歷史建築的17個房間裏的新舊服飾和藝術裝置之間的對話，彷彿來到Anderson版的「迪士尼樂園」這場回顧，非但沒有離情依依的眷戀和不捨，反而令人有種無限期待。
以剪貼簿（Scrapbook）為靈感，Anderson選擇隨機拼貼，被重新拆解再組，繼續挑戰時裝尺度、虛實錯覺與觸感體驗等具有獨特藝術性與文化深度的探索；Anderson不僅是設計師，更是一位策展人，將藝術、工藝與時尚緊密結合，打造出一種超越流行的品牌形象。
皮革經過拼接、披掛和延展；針織連衣裙被雕塑成圓潤形態；一些經典款被互相融合成全新款式等，展現他一貫「超現實」的幽默感。
11年來，Anderson 將 LOEWE 打造成＂時尚界的策展平台＂與藝術家，如工匠、陶藝、編結和雕塑設計師合作，這種＂策展式＂時尚為LOEWE打破傳統奢侈品牌對於 Logo、趨勢的依賴，建立了一種知性且藝術化美學的品牌識別度。
回歸手工藝的LOEWE進一步深化這項傳統，大大提升時裝的文化價值。例如，推出 *LOEWE Craft Prize*，表彰全球頂尖工藝師，將品牌與藝術世界緊密連結。
Anderson 讓奢侈品不只是消費品，而是工藝品的「知性時尚」代表。成功地將LOEWE 推向「超越流行」的品牌。
