近年來，元宇宙和NFT（非同質化代幣）的概念席捲全球，為藝術界帶來了一場革命性的變革。 儘管隨著AI技術的高速發展，元宇宙和NFT的熱度稍有減退，但虛擬展覽、線上美術館等新型藝術呈現形式依然蓬勃發展，持續打破傳統藝術展覽的地域限制和實體空間的束縛，為藝術家和觀眾帶來全新的互動體驗。
線上策展，又稱為數位策展，指的是利用網站、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等數位技術來呈現藝術作品和策展理念。 根據《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告2024》指出，”全球藝術市場線上銷售額於2023年回升，按年增長7%，達到約118億美元，並佔市場總交易額的 18%。”這個數據顯示出線上藝術體驗的需求不斷增長。 線上策展不僅為藝術機構節省了實體展覽的成本，更重要的是，它突破了時間和地域的限制，讓全球的觀眾都能夠欣賞到來自世界各地的藝術作品。 從早期的線上美術館，例如 Google Arts & Culture，到近年來結合 VR/AR 技術的沉浸式虛擬展覽，線上策展的形式不斷創新，為觀眾帶來更豐富、更具互動性的藝術體驗。
保慧有限公司也採訪了活躍於藝術領域的平面設計師兼新進數位策展人戚其熙（Viola Chi）。 Viola指出，AI技術在藝術創作各個方面的應用，為線上展覽帶來了更多可能性。 從利用AI生成藝術作品，到結合VR/AR技術打造沉浸式觀展體驗，AI正賦予線上展覽更多元的表現形式和互動方式。
“Apple Vision Pro、Meta Quest等VR/AR設備的發展，為線上展覽提供了更具沉浸感的呈現方式，讓觀眾能夠’走進’藝術作品，與之互動。甚至像最近大熱的一些Unreal Engine 5打造的3A遊戲，通過一定的方式都可以轉化成VR虛擬實境的環境，讓玩家更仔細的看到其中的藝術設計成分，這在未來也可能是一種互動。” Viola更進一步表示，”而AI技術的應用，則可以根據觀眾的喜好和行為，提供個性化的觀展體驗，例如推薦相關作品、調整展覽節奏等等。”
然而，數位策展人也面臨著新的挑戰。 Viola認為，數位策展人需要不斷學習和探索AI技術的應用，並將其與藝術策展的理念和方法相結合，才能在虛擬世界中打造出更具吸引力和影響力的藝術體驗。
隨著AI、VR/AR等技術的不斷發展，線上策展將成為藝術領域的重要趨勢，而網絡策展人也將扮演著越來越重要的角色。 保慧有限公司的研究項目仍在研討階段，相信公佈時將有助於更多數位策展人士及藝術機構共同推動藝術在虛擬世界中的發展和創新。
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