【記者許家源/台北報導】
無論你過去幾年經歷了怎樣地獄般的生活，你多半都感覺且見證事物起始與結束的難以捉摸。你可能已經跑到最近的避難所尋求庇護，卻發現自己身處一個由攝影機和螢幕組成的萎縮艙體中，接受視覺轟炸且精疲力盡。或許是時候將眼光越過錯綜複雜的管線，問問我們如何將自動化的威脅性聲響轉譯成音樂，如何探索我們腳下大地的未知力量，這可能會為一種新的、更抒情的生命和創造提供可能性。
第 13 屆台北雙年展將把臺北市立美術館變成一個聆聽、聚集、即興創作的空間，在其中能探索其他方式以感知和駕馭我們近期所學、關於真正想要生活為何的經驗教訓。展覽將展開音樂和電影所捕捉的壓縮時間，並回放我們被錄放機器吞噬的親密生活，邀請參與者識別私密的庇護所並擁抱它、環繞其棲居之所並安然其中；打破緊繃局勢並翻轉既有尺度、價值觀和測量單位。它呼籲人們消除因長期不信任而越加了無生氣的體制疲態，並重拾對衝突和災難的清晰感，它們雖被巧妙掩藏，卻持續滲透到我們的器官、習慣和土地之中。
前兩屆台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」（2018年）及「你我不住在同一星球上」（2020年），企圖以全知視角處理生態議題，並進一步審視人類與非人類世界之間的交互作用、動態關係和折衝策略；本屆則採取截然不同的路徑，深入探討個人日常生活中，被世界不斷變化的演算法所調節的感官體驗及內在焦慮，並探詢嶄新詩學的潛能。北美館王俊傑館長認為本屆為台北雙年展開闢了另一條道路，也非常期待它的呈現：「它看似以輕巧的方式觸及當代社會所面臨的問題，但同時又深切詰問當時間和空間條件不斷被重新定義時，人們如何定位自己。」
策展團隊同時也宣布部分參展藝術家名單，他們將為雙年展帶來全新或首次發表之創作，包括： Pio Abad（倫敦）、唐納天（香港）、Nesrine Khodr（貝魯特）、Jacqueline Kiyomi Gork（洛杉磯）、賴志盛（台北）、李奕凡（台北）、Jen Liu（紐約）、Natascha Sadr Haghighian（柏林／德黑蘭）、dj sniff（洛杉磯／東京）和楊季涓（台北）。
中國信託文教基金會肯定台北雙年展作為臺灣與國際藝術社群交流之盛事，及其對社會的正面影響力，繼2020年台北雙年展後持續擔任本屆展覽的主力贊助。