文/袁青
連續幾年「台北當代」藝術博覽會上，日、韓新銳藝術家愈來愈受到注目。
尤其從萌感視覺到角色經濟的文化心理上，日本當代藝術在台灣掀起風潮，並不令人意外。
既親切易懂，又帶有暗黑反差與收藏潛力，同時滿足了感官、情緒與市場三種層面共鳴：回應年輕世代對虛擬、安全感與自我封閉的現實焦慮⋯⋯
走到Tide（タイド）日本藝術家看似卡漫卻極端寂靜的畫作前，讓人忍不住被那種＂孤寂＂——躲在棉被裡也無法遮掩的世代情緒所吸引住。
畫面一隻輪廓簡化、神情空白的黑白動物，看似貓，又像是虛構角色的殘影。窩在柔軟的棉被中，整體畫風看似溫柔，卻透著一種冷調的情緒斷裂；可愛？但世界對牠的存在，彷彿無動於衷。
極簡圖像與高密度寫實並置的「虛實錯位」畫風，正是 Z世代視覺心理的縮影：擁有虛擬世界中的替身角色，但真實生活中，卻愈發感受到個體化與孤立。
Tide 的角色彷彿正中時代情感象徵，一種看似療癒、實則抽離；透過柔軟與虛構並存的圖像，邀請觀者窺視記憶深處，現代人「安靜的焦慮」。
難怪代理畫廊私下透露，Tide類似 KAWS、Mr. 或村上隆等風格的創作，疫情期間在日本曾創下5600萬日圓（約合新台幣1200萬元）的身價。
對於這種更冷靜、私密和「後社群」的Z世代藝術趨勢的潛力，值得關注：也許下次「台北當代」再見了！
